Die erste Station der Zeitreise beschreibt das europäische Hochmittelalter um 1100–1250. Rahmenhandlung dieser spartenübergreifenden Produktion bildet eine Schlüsselszene aus Wolfram von Eschenbachs berühmten Epos Parzival. Das Geflecht aus Texten von Eschenbachs achthundert Jahre alter Fabel und Adolf Muschgs zeitgenössischer Parzival-Darstellung Der rote Ritter verdichtet sich und eröffnet neue Interpretationsspielräume. Die kurze Episode zeichnet die Begegnung Parzivals mit Sigune, nach seinem Aufenthalt in der Gralsburg Munsalvaesche. Wurde Parzival mit der Frage nach dem Befinden des schwerkranken Burgherrn Anfortas seiner Erlöserrolle gerecht oder versagte er ein weiteres Mal? Wird er der neue Gralskönig, oder gerät er zur Spottfigur? Die Episode handelt von Ehre, Enttäuschung und Treue. Die Grenzgänger Parzival und Sigune präsentieren sich dabei in Schauspiel, Pantomime und Tanz. Gespielte und erzählte Szenen erscheinen im Dialog mit Musik, Tanz und bildender Kunst und vereinen sich zu einem einzigartigem Gesamterlebnis.

Wir sprechen Leute an, die an neuen Formen der künstlerischen Auseinandersetzung interessiert sind und kunstgeschichtliche Zusammenhänge besser verstehen möchten.
Mit der Vertiefung des jeweiligen Epochenthemas ergibt sich zudem ein Bildungsanspruch. Deshalb sind wir der Überzeugung, dass KALENDA MAYA und die weiteren Projekte auch für Schulklassen und somit für ein jüngeres Publikum von Interesse sind.

Wer die Erinnerung auslöscht, hat keine Zukunft. Die Reise an die verschiedenen Zeitinseln der Vergangenheit ist eine Reise ins kulturelle Gedächtnis der gewachsenen Werte und ihrer Weitergabe. Gerade in Zeiten globaler Herausforderungen wie Pandemien und Klimaveränderungen wird das Besinnen auf die Wurzeln immer wichtiger. Mit dem Zusammentreffen der verschiedenen Künste wird eine einzigartige Begegnung mit der jeweiligen Epoche erlebbar.